Dernière mise à jour : Sunday, October 7, 2007, 2:07:27 PM

Gilles Deleuze
Philosophe français de grande influence. Penseur de la «différence», il a défendu contre les institutions les droits du désir et de la production inconsciente. Il s'est également intéressé au cinéma et à la peinture. Lucien à fait une maîtrise sur Deleuze.

Arthur Rimbaud
Poète au génie précoce / auréolé de gloire. À Paris à 17 ans, porteur, avec Le Bateau ivre, de l'idée selon laquelle la poésie naît d'une «alchimie» du verbe et des sens. Nourrie de révolte, revendiquée par le surréalisme, l'oeuvre de Rimbaud a profondément influencé la poésie moderne.

Bob Dylan
Pape-poète du Rock & Folk américain. Il fut le porte-parole de la génération contestataire des années 60, passant de la chanson folk et engagée au rock et à une poésie plus libre. Un des plus grands avec les Beatles.

Lou Reed
Le poète rock newyorkais / père du rock alternatif.

For thirty-five years Lou Reed has been at the forefront of the avant-garde in popular music. His gritty and realistic vision made him a cultural icon of the disenfranchised urban youth of the 1960s and 1970s. A counterpoint to the booming impersonal economy of the 1980s and 1990s, Reed has asserted a brutal honesty into both his music and lyrics that demands the full attention of contemporary listeners. From punk rock to grunge, Reed has had an unparalleled influence on the American music scene. (Wikipédia)

Abbie Hoffman
L'Activiste américain, le seul et unique. Un «brasseux» d'merde comme ont dit.

He was a social and political activist in the United States, co-founder of the Youth International Party ("Yippies") and, later, a fugitive from the law who lived under an alias following a conviction for allegedly dealing cocaine. He came to prominence in the 1960s, but practiced most of his activism in the 1970s and has remained a symbol of the youth rebellion of that decade. (Wikipédia)

William Burroughs
Écrivain mythique de la Beat generation/écrivain expérimental.

Principalement connu pour ses romans hallucinés mêlant drogue, homosexualité et anticipation, il fut associé à la Beat Generation et à ses figures emblématiques (Jack Kerouac, Allen Ginsberg). On retient aussi de lui son utilisation littéraire du cut-up, technique (mise au point dans une petite chambre d'hotel pouilleuse de Paris avec Brion Gysin) qui consiste à recréer un texte à partir de bribes découpées et mélangées au hasard, utilisant parfois des fragments d'autres auteurs.

http://www.levity.com/corduroy/burroughs.htm
http://www.kirjasto.sci.fi/wbburrou.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/William_S._Burroughs
http://www.popsubculture.com/pop/bio_project/william_s_burroughs.html
http://www.rooknet.com/beatpage/index.html


Jack Kerouac

Écrivain mythique de la Beat generation qui compta parmi les membres les plus importants du mouvement en littérature. Né Jean-Louis Lebris de Kérouac d'une famille québécoise à Lowell au Massachusetts; jusqu'à l'âge de sept ans, il ne parle que le français et il apprend l'anglais comme seconde langue à l'école. Jack Kerouac écrit Sur la route (On the Road) en trois semaines dans de longues sessions de «prose spontanée» et crée un style d'écriture totalement personnel. Il est salué dans certains cercles comme un écrivain américain majeur et, malgré lui, comme le porte-parole de la Génération Beat. Son style lui est en partie inspiré par son amour du mouvement jazz Be Bop et de ses improvisations. En 2001 la rédaction du American Modern Library inclut Sur la route dans sa liste des 100 meilleurs romans du XXe siècle en langue anglaise. D'autres romans, tels que Les Clochards célestes (The Dharma Bums) font l'apologie d'un style de vie inspiré par le bouddhisme Zen, de moines itinérants recherchant la pureté et des expériences spirituelles pouvant mener à l'illumination. Le personnage principal y entreprend, par exemple, une retraite solitaire de plusieurs mois en tant que guetteur de feux pour l'Office canadien des forêts. Il est dit que Kerouac poussa Allen Ginsberg à se convertir au bouddhisme. Il était cependant également très inspiré par la religion chrétienne, dessinant des pietà dans ses journaux et écrivant des psaumes. Mais après la publication de Sur la route, il vit mal son succès public. Il s'éloigne de ses amis écrivains beat comme Allen Ginsberg et dans une moindre mesure William S. Burroughs. Il reproche à Ginsberg de trop rechercher l'attention du public et de trahir l'esprit beat. Même ayant besoin d'argent, il ne se tourne plus vers eux et ne répond plus aux invitations des médias. Il est également irrité par le développement d'un bouddhisme de mode, duquel il est en partie responsable. Il meurt à l'âge de 47 ans des suites de complications liées à l'alcoolisme. Une rue porte son nom à San Francisco en Californie. (Wikipédia)


Jim Morrison
Poète rock / Chanteur des Doors / Légende du rock.

L'oeuvre poétique de Morrison, trop longtemps éclipsée par l'image de la rock-star provoquante, commence pourtant à être reconnue pour son incroyable virtuosité, son utilisation massive de toutes les possibilités de la langue anglaise, et pour son originalité frappante jusque dans l'invention de figures de style inédites. Sex-symbol provocant au comportement volontairement excessif, véritable idole de la musique pop, mais aussi intellectuel engagé dans le mouvement de la protest song, en particulier contre la guerre du Vietnam, il se prétend chamane ( de chamanisme ) et porte une réputation de "poète maudit" que sa mort prématurée, à Paris, dans des circonstances mal élucidées, transforme en légende. Son style scénique très personnel influença le mouvement punk, mais aussi des rockers comme Iggy Pop ou Ozzy Osbourne, qui se réclameront expressément de lui. L'adulation que lui vouent ses fans éclipse cependant une oeuvre poétique d'une très grande richesse, que Jim Morrison lui-même a toujours considéré comme sa principale activité.
(Wikipédia)


Bob Morane

Héros d'une série de romans, puis de bandes dessinées, créé en 1953 par le romancier belge Henri Vernes. Conçu au départ comme une sorte d'aventurier mi-justicier mi-barbouze.Le personnage évolue sur près d’un demi-siècle et se trouve impliqué dans des aventures de plus en plus complexes. Aux voyages exotiques dans lesquels se mêlent espionnage et aventures classiques, vient se greffer très tôt la science-fiction. Bill Ballantine, géant roux à la verve argotique, est l'ami infatigable de Bob Morane. Éternellement âgé de trente-quatre ans, il est éleveur de poulets en Écosse et grand amateur du whisky ZAT 77. Ce fidèle sbire, costaud, grognard et tonique, surnomme son illustre compagnon « commandant » en référence aux états de service de Bob Morane dans la RAF durant la Seconde Guerre Mondiale. Si au fil du temps ce surnom est de moins moins employé, il subsiste néanmoins, obligeant Bob Morane à rectifier avec une note d’humour par un: «  Tu sais bien que je ne commande plus rien du tout ». Phrase à laquelle Bill Ballantine répond invariablement par : « Je le sais commandant ». (Wikipédia)


Billy the Kid
Un vrai cowboy fringant / légende du Far-West américain.

In legend, Billy the Kid has been described as a vicious and ruthless killer, an outlaw who died at the age of twenty-one, not before raising havoc in the New Mexico Territory. It was said he took the lives of twenty-one men, one for each year of his life, the first one when he was just twelve years old. He was a rebel without a cause who killed without reason, other then to see his victims kick. These and many more accusations of callous acts are examples of the myth of Billy the Kid. In real form, the Kid was not the cold-blooded killer he has been portrayed as, but a young man who lived in a violent dog-eat-dog world, where knowing how to use a gun was the difference between life and death.(Wikipédia)

Gaston Miron
Poète québécois auréolé. Miron est un poète et éditeur québécois, né à Sainte-Agathe-des-Monts le 8 janvier 1928 et mort à Montréal le 14 décembre 1996.

Il est le cofondateur des Éditions de l’Hexagone, en compagnie de Gilles Carle, Louis Portugais, Olivier Marchand, Mathilde Ganzindes et Jean-Claude Rinfret. Fondée en 1953, il s’agira de la première maison d’édition de poésie québécoise. Gaston Miron publie des poèmes dès les années 1950, dans divers quotidiens et périodiques, dont Le Devoir, Liberté et Parti pris. En 1953, il publie avec Olivier Marchand un recueil de poésie, Deux sangs, qui inaugurera les Éditions de l’Hexagone. Étant cependant insatisfait des poèmes qu'il a publié de manière éparse, ce n’est qu’à l’aube des années 1970 qu’il se laisse convaincre de les regrouper, avec quelques uns de ses textes en prose, dans un recueil intitulé L’Homme rapaillé, son maître ouvrage. Publié en 1970 aux Presses de l’Université de Montréal (et non pas aux Éditions de l’Hexagone), Miron retravaillera constamment cette oeuvre – sept éditions des textes ont été publiées. (Wikipédia)

John Lennon
Martyr du Rock / ex-Beatle froidement assassiné en 1980. Parolier, compositeur, guitariste et chanteur du groupe les Beatles, groupe phare des années 1960.

Rien à ajouter, franchement.

Aimee Mann
" Une des meilleurs auteurs-compositeurs de sa génération. "
- New York Times
" Personne dans la musique populaire ne fait de plus beaux disques. "
- USA Today
Nous, au drive-in Francoeur/Aut'Chose, on l'aime beaucoup... beaucoup.


 Patti Smith

Prêtresse rock newyorkaise, musicienne de grande influence et une poétesse de Rock avec un sex appeal androgyne. Ses premiers poèmes sont marqués par les influences d’Arthur Rimbaud et de William Burroughs; mais au cours des années 70, elle fut progressivement amenée à faire fusionner de tels écrits avec son expérience du rock. (Wikipédia)


http://www.oceanstar.com/patti/
http://www.pattismith.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Patti_Smith

Nathalie Lavoie
Une rockeuse du Québec comme on les aime! : belle et talentueuse.

Marc Arseno
Grand prêtre du glam-rock québécois, sensible, en un mot, un ami, un chum. Sa performance " live " à la guitare de Pousse pas ta luck OK bébé sur le DC Chansons d'épouvante, est l'un des joyaux intenses de l'album.

http://www.marcarseno.com/

le lien ne semble plus fonctionné...
Voïvod
Groupe culte de Jonquière dont l'influence dépasse largement
les frontières du Québec. Et qui sont plus près de nous que l'on
aurait cru... surtout sur le DC Chansons d'épouvante...

Voivod (singer Denis "Snake" Belanger, guitarist Denis "Piggy" D'Amour, drummer Michel Langevin, and bassist Jean-Yves Theriault) was one of the first thrash bands out of Canada to gain popularity outside of their home country. From their beginning in the early '80s, their main goal was to be different from anyone else and thus they incorporated odd musical tempos and futuristic story lines into their songs, often dealing with technology taking over the world. Voivod opened the way for other Canadian thrash bands and for metal bands with their unique styles of performing and writing. (Voïvod.net)

Rhino Records
Excellente étiquette de disques américaine.

SGI-USA
Centre américain du bouddhisme.

Clairefontaine
Fabricant français de papier d'écriture de qualité.

Auteurs.net
Excellent site de littérature / critiques de sites ouèbes.

Fountain Pen Hospital
Vendeur d'accessoires d'écritures.
Second Cup
Lieu de prédilection d'écritures et de bons cafés.
Groovy Aardvark
C'est eux qui le disent et c'est vrai : «Pionniers du rock alternatif québécois». Vincent Peake, bassiste et leader de la formation, joue avec la nouvelle mouture d'Aut'Chose.

Grimskunk
Grand groupe de la scène alternative québécoise, le superbe claviériste Joe Evil joue avec la nouvelle mouture d'Aut'Chose.

Ève Cournoyer
Muse de probablement beaucoup de gens. Un talent inouï, belle et intelligente, sensible et un sens inouï pour les mélodies qui nous rend franchement... jaloux.

Moleskine
Les cahiers / calepins utilisés par Hemingway, Van Gogh, etc. sont d'une grande qualité. Et beaux. Solides. Douceur d'écriture assurée.
Louise Brooks
Que dire de la plus grande actrice du cinéma muet à part souligner sa beauté légendaire son intelligence et son jeu moderne avant la lettre? « Le plus beau visage de l'histoire du cinéma ».

Louise Brooks est encore dans toutes les mémoires. Elle est considérée comme l'une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma, et l'une des plus belles stars jamais photographiées. Née à Cherryvale (Kansas) en 1906, de son vrai nom Mary Louise Brooks, cette actrice aux cheveux d'un noir d'ébène, à la coupe si singulière, est surtout connue pour ses rôles dans les films muets des années 20 aux États-Unis mais aussi, pour trois de ses films, en Europe en 1929 et 1930. On aime. (Wikipédia)
Amazon
Qui ne connaît pas le plus gros site de magasinage de livre?

Will Eisner
Le site officiel du grand maître de la bande dessinée universelle.
Will Eisner n'a cessé de travailler depuis plus de soixante ans. Sa carrière a débuté dans WOW What a Magazine! en 1936. Jusqu'à son décès à 87 ans en janvier 2005, Will Eisner ne s'est jamais résolu à prendre sa retraite. Très tôt, Eisner et son ami Jerry Iger fondent le studio Eisner-Iger où des dessinateurs comme Bob Kane (Batman), Lou Fine, Jack Kirby font leurs débuts. En 1939, l'association Eisner-Iger cesse et Will Eisner produit des bandes dessinées pour la presse, c'est là que naitra, entre autres, son personnage le plus célèbre : The Spirit (à gauche - juin 1940).Depuis 1988, un prix très prestigieux est remis aux auteurs de bandes dessinées sous le nom de Will Eisner Awards. (Wikipédia et Ronald Mc Gregor)

Californie
La Californie... rien d'autre à ajouter.
Brian Wilson
Un des génies de la pop-music, créateur des classiques Pet Sounds et Smile.

La période d'apogée de la créativité de Brian Wilson se situe dans le milieu des années 60 avec des chansons comme Good Vibrations, l'album Pet Sounds (qui selon Paul McCartney, a directement inspiré l'album des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, le même McCartney a d'ailleurs offert un exemplaire de Pet Sounds à chacun de ses enfants, il considère aussi la chanson God Only Knows comme la meilleure chanson pop jamais écrite) et le projet édité bien des années plus tard (en 2004) : SMiLE. Toute sa vie, il chercha à percer le fameux Wall of Sound (mur du son) du célèbre producteur Phil Spector, lors de Pets Sounds, il dépassa même largement son maître. (Wikipédia)
Neil Young
Un grand canadien, un grand compositeur...

Musicien (guitariste) de folk, country et rock canadien, né le 12 novembre 1945 à Toronto. Il est devenu l'un des musiciens les plus respectés et influents de sa génération. La "marque de fabrique" de Neil Young est aisément reconnaissable, notamment par sa voix haut-perchée et nasale et ses textes très personnels. Ses chansons relèvent la plupart du temps de 2 styles bien distincts; le premier, un folk-rock acoustique mâtiné de country comme celui entendu dans des chansons telles que "Heart Of Gold", "Old Man" ou "Long May You Run", le deuxième, une forme de hard rock lancinant aux guitares saturées comme dans les chansons "Cinnamon Girl", "Southern Man" et Rockin' in the Free World", ces chansons étant le plus souvent enregistrées avec Crazy Horse, le groupe qui l'a accompagné durant la plus grande partie de sa carrière. Il s'est néanmoins aventuré dans de nombreux styles : soul, jazz, swing, musique électronique. (Wikipédia)

Robert Crumb
Le légendaire illustrateur/bédéiste de la contre-culture américaine. Pour pas dire, le King...

Crumb est un dessinateur de bande dessinée américain, né à Philadelphie le 30 août 1943. C'est l'une des figures de proue de la bande dessinée underground depuis les années 1960. Quand le mouvement hippie se développait, il arriva à San Francisco et rencontra de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Il publia ses premiers dessins dans les Zap Comix en 1967. Ses héros les plus célèbres sont Fritz le chat (Fritz the Cat), un chat paillard, Mister Natural, gourou cynique, Il a dessiné des pochettes de disques, dont la plus célèbre est Cheap Thrills de Janis Joplin. Ralph Bakshi fit une adaptation de Fritz le chat en dessin animé, un des premiers dessins animés pour adulte.
Son style est assez rabelaisien et très érotique. Il est aussi assez introverti et se pose des problèmes psychanalytiques. Il est totalement hors système : il ne toucha pas un cent pour le dessin animé de Fritz le chat et refusa de dessiner une pochette pour les Rolling Stones, car il n'aimait pas leur musique. En 1994, le cinéaste Terry Zwigoff a tourné un film sur sa vie et sa famille. En 1999, il se vit attribuer le Grand Prix de la ville d'Angoulême pour l'ensemble de son œuvre. Il vit en France depuis 1993, à Sauve dans le Gard, avec sa femme Aline Kominsky-Crumb. Il joue du banjo et de la mandoline dans le groupe Les Primitifs du Futur. (Wikipédia)

Neil Gaiman
Scénariste/écrivain anglais d'un talent inouï.

Auteur de bande dessinée anglais vivant aux États-Unis. Auteur prolifique et polyvalent, il a percé sur la scène du fantastique anglo-saxon grâce à sa série Sandman publiée par DC comics dans les années 90. On aime bien.
Dashiell Hammett
Père du polar. That's it.

Né dans une famille pauvre de Baltimore (Maryland) en 1894 , Dashiell Hammett passe sa jeunesse à Philadelphie où après plusieurs petits boulots il devient détective privé pendant six ans à la célèbre agence Pinkerton, de là son inspiration pour le roman noir, le « polar ». Sa contribution au roman noir est d'une importance capitale. Il est le pionnier de la fameuse « Hard-boiled School » (l'« école des durs à cuire »). Au debut des années 1920 il donne ses lettres de noblesse à un nouveau genre grâce à son écriture et à la densité de ses histoires et de ses personnages. Il met en scéne un détective, Sam Spade, intègre et désabusé qui dénonce la corruption du monde politique et du monde des affaires. Ses premières nouvelles paraissent en 1922 puis viennent la Moisson rouge, le Faucon maltais, la Clé de verre dont les adaptations cinématographiques connaîtront un réel succés. La publication de la Moisson rouge est un événement car c'est le premier roman du genre paru aux États-Unis. Comme Agatha Christie il donne place à une « justice non-officielle ». Sa brève carrière se termine en 1934. Alcoolique et malade de la tuberculose il meurt à New York en 1961. (Wikipédia)

Andy Warhol
Le nom propre dit tout... père du Pop-Art.
Siris
Grand prêtre de la BD contre-culturelle du Québec. Et fan d'Aut'Chose!

Vétéran de la bande dessinée, SIRIS fait ses premières armes en 1986 alors qu'il étudie au Cégep du Vieux-Montréal. Il publie ses premières planches dans le fanzine Krypton dont il assure la coordination de 1987 à 1989. Fort de cette expérience, il dessine pour plusieurs fanzines tels que Rectangle (1986 à 1990), Mac tin tac (1992 à 1995), Kèkrapules (1993), Kollectiv (1997) et bien d'autres. Avec poésie et dérision, SIRIS égratigne et dénonce le quotidien du quartier où il habite. Et, si ses thèmes favoris sont durs, le traitement humoristique atténue le caractère caustique du récit. Les pieds bien ancrés dans la réalité et l'oeil planant bien haut, SIRIS jette un regard poétique, acide et autobiographique sur le monde par le biais de la Poule (Baloney). (BD-Québec)
Batman
Vengeur masqué!

Personnage de comics, créé par Bob Kane et Bill Finger en 1939, dont les aventures sont publiées par DC Comics (alors appelé National Periodical). Bien qu'il soit dépourvu de super-pouvoirs, son adresse au combat, ses capacités de déduction, son bat-attirail, son costume et son identité secrète le classent toujours dans la catégorie des super-héros. Batman est la personnification de l'enquêteur parfait qui cumule de grandes capacités intellectuelles et un corps d'athlète lui permettant d'affronter physiquement les criminels. Le personnage de Batman est publié sous forme de comics depuis mai 1939 (sa première apparition eut lieu dans Detective Comics # 27). Depuis certaines séries limitées des années 1980, notamment Batman : The Dark Knight Returns, créée par Frank Miller en 1986, le personnage de Batman a pris un tour plus sombre. Dans l'univers de DC Comics, Batman est l'ami de Superman même si leurs vies et leurs caractères sont aux antipodes. Il est aussi un membre irrégulier de la Justice League of America, qui regroupe les plus grands héros de l'univers partagé de DC Comics. (Wikipédia)

Éric Thériault
Un ami. Un bédéiste. Un ami.

En 1984, Thériault déménagea à Montréal pour étudier en graphisme au Cégep du Vieux Montréal. Il continua son travail avec le fanzine Meteor qui changea de nom pour Laser et ensuite Krypton. Sous Krypton, le contenu science-fiction du magazine diminua pour laisser plus de place aux BDs d'auteurs. Plusieurs dessinateurs, plus connus maintenant, y ont publié comme Grégoire Bouchard, Richard Suicide et Siris. Thériault eut une longue gestation dans le milieu de la BD montréalaise. Par l'auto-publication (Krypton, Rectangle, XL5 et Veena) et la participation à des zines et projets collectifs : (Guillotine, M. Swiz, Hydrale, MacTinTac, Écran d'Arrêt, Zeppelin, Cute Comix et d'autres...) il se développe un style touché par l'influence de son milieu, quelque part entre un classicisme à l'américaine et la culture de l'underground montréalais. En 1989, enfin un premier album paraît aux Éditions du Phylactère : L'Univers Rockfeller, 44 pages qui racontent le voyage de John Star sur la planète Cristalia, une aventure rétro-futuriste dans un univers ou l'histoire a pris une tournure différente. Après cette aventure, Éric publia, de 1989 à 1995, des mini-comics. Soit XL5 (3 numéros) qui est une parodie affectueuse de la série de Gerry Anderson et Veena (5 numéros), son personnage actuel. Veena est une jeune femme qui a trouvé une étrange paire de lunettes qui lui permet de voir des fantômes. Pour ceux qui s'intéressent aux aventures de Veena, le matériel du mini-comic est réédité en format comic book depuis avril 1999. La serie qui a maintenant 3 numéros est disponibles du distributeur américain Diamond et directement de l'auteur à partir de son site. Veena, version comic book, se promet d'etre son véhicule principal pour y inclure tout son nouveau matériel inédit, récits complets, feuilletons, que le personnage de Veena y soit ou non. Présentement, il travaille au studio de dessin animé Cinar, où il dessine a différent niveaux sur des séries comme Arthur, Animal Cracker, Caillou, Flight Squad et Paddington. Éric a également commencé à publier à l'étranger depuis 1992. (BD-Québec)

Denis Rodier
Bédéiste/illustrateur. A fait Superman, Batman, Lobo, des pochettes de disques, etc pour les amaricains. Un ami. À côté, c'est une illustration... pas un autoportrait!

C'est en 1986 que Denis Rodier commence une carrière en illustration qui le transforme, à peine trois ans plus tard en dessinateur de bandes dessinées. Ceci lui permet de collaborer aux series américaine les plus populaires comme BATMAN, CAPTAIN AMERICA et WONDER WOMAN, pour en nommer que quelques un. Mais ce fut son travail sur la série SUPERMAN IN ACTION COMICS et ADVENTURES OF SUPERMAN qui lui ont apporté les plus grandes éloges, tout particulièrement l'histoire ''Death of Superman'', lauréate de plusieurs prix. Dans le monde entier, ses oeuvres sont publiées dans le milieu de l'édition (SHOES FOR AMÉLIE, gagnant de plusieurs prix d'excellence); de la musique pour de artistes tel que TONY LEVIN (PETER GABRIEL), PAT MASTELOTTO (KING CRIMSON), ANTON FIG (DAVID LETTERMAN BAND) et SUZANNE VEGA; et celui de la presse (JOURNAL DE MONTRÉAL, SAFARIR). En plus de figurer dans d'innombrables collections privées, ses oeuvres ont été exposées au Musée du Québec, à New York, à Rome et à Durbuy en Belgique. (Site officiel)
Années 70
Décennie d'éveil... pour Ronald et Christian (pis pas à peu près)!
Arsène Lupin
Maurice Leblanc s'est surpasser un matin avec la création de ce personnage légendaire... ce que le café peut faire.

Arsène, Raoul Lupin est né à Blois en 1874, fils d’Henriette d’Andrésy et Théophraste Lupin. Outre des études de droit, de médecine et une spécialisation dermatologique, il fait aussi des études classiques de latin et grec. Il a également étudié la prestidigitation. Son père, professeur de boxe, d’escrime et de gymnastique, l’a initié aux sports de combat et son premier métier sera professeur de Jiu-Jitsu. Ce Robin des Bois moderne, ou comme dit Sartre, « Cyrano de la pègre », met son intelligence, sa force physique, son sang-froid et sa roublardise au secours de « l’innocence persécutée ». C’est également un homme élégant et séducteur, très apprécié des femmes et qui suit même (en 1910 !) un régime végétarien. Il sait aussi se montrer d’une ironie sans égale à l’égard des forces de l’ordre et de ses rivaux, sans oublier ce côté enfantin (il incarne l’impuissance de la raison face au néant du sens) qui lui a sans doute assuré son succès auprès de nombreux lecteurs.(Wikipédia)

Chester Himes
Le maître du hard-boiled, un grand nom du polar. À découvrir sans faute.

De race noire, il débute des études universitaires dans l'Ohio. Il est condamné à l'âge de 19 ans à une peine d'emprisonnement et il en sort sept ans plus tard. Durant son séjour carcéral, il découvre la littérature et écrit ses premières nouvelles décrivant la condition du noir américain. Il part pour l'Europe en 1953 et écrit ses premiers romans policiers qui connaissent un grand succès. Il s'installe en Espagne et y meurt à l'âge de 75 ans.
Ses écrits dénoncent la condition du noir et le racisme. Ses romans policiers mettent en scène deux inspecteurs de police de Harlem, Coffin Ed (Ed Cercueil en français) et Gravedigger Jones (Fossoyeur Jones). (Wikipédia)

Guitares...
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Conan
Un personnage au dimensionn mythique. La plus grande création de Robert E. Howard. On aurait tous aimé, gamin, être Conan dans la cour d'école...

Conan le Barbare est un personnage de fiction créé par Robert E. Howard dans une série de récits de fantasy publiés au cours des années 1930 dans le pulp Weird Tales. Les aventures de Conan se passent dans un passé mythique, créé par Howard, appelé l'« Âge Hyborien ». Cet âge est inspiré par les grands textes à portée mythique. On y retrouve des contrées et des dieux cités dans la Bible, l'Odyssée, les Véda, dans les textes d'Hérodote, de Mythologie grecque. Il se situe entre la chute de l'Atlantide et l'essor des anciennes civilisations que l'on connaît (Sumer, l'Égypte antique, la Grèce antique, etc.). Conan est un redoutable combattant barbare originaire de la mythique Cimmérie, dont parle l'Odyssée. Au cours des différents récits, Conan a de nombreuses aventures hautes en couleurs, incluant des monstres fabuleux, de puissants sorciers et de magnifiques princesses. Après maintes batailles, Conan devient le roi d'Aquilonie, le plus puissant royaume de l'époque. Les aventures de Conan sont influencées par l'intérêt populaire des années 1930 pour le darwinisme social. Certains peuples sont-ils destinés à en dominer d'autres ? Nos caractéristiques physiques et intellectuelles résultent-elles de nos expériences personnelles ou de l'héritage de nos ancêtres ? Le personnage de Conan est resté populaire très longtemps, ce qui a poussé Lin Carter et L. Sprague de Camp à le pasticher, après le suicide d'Howard en 1936, au moyen de notes de l'auteur réassemblées ou par le truchement de la réécriture d'histoires similaires mais dont le héros originel n'était pas Conan. Conan a été adapté en comics, en films et en jeu de rôle. (Wikipédia)
Who
Avec les Beatles et les Rolling Stones, le groupe le plus important de l'histoire du rock... mais, les québécois ne le savent pas... ou s'en fout... Je me souviens... de rien.

The Who fut l'un des groupes de rock les plus populaires et les plus influents de son époque. Emblématiques de la démarche des musiciens anglais des années 1960, ils illustrent comment, en s'inspirant du rhythm and blues américain, ils ont progressivement créé un nouveau style de musique qui leur est propre. Bien qu'aujourd'hui leur nom semble moins familier que celui des Beatles ou des Rolling Stones, ils ont laissé une empreinte indélébile et une poignée de standards incontournables. The Who vont imposer leur rock'n'roll explosif et leur jeux scéniques jugés parfois outranciers. On leur doit de célèbres titres tels que My Generation ou Behind Blue Eyes. The Who étaient à l'époque considérés comme les porte-étendards du mouvement mods qui s'opposait aux rockers. Alors que le rocker typique affichait une image de biker et s'habillait volontiers en cuir noir, les mods revendiquaient une certaine sophistication aussi bien dans leur façon de se vêtir (en général dans des couleurs vives) que dans leur adoption du scooter comme mode de transport. Les deux tendances s'affrontaient dans des combats de rue : Quadrophenia, le second opéra rock du groupe, illustre cet antagonisme.
À ses débuts, le groupe fit beaucoup parler de lui, car les concerts se finissaient invariablement par la destruction des instruments (principalement la guitare de Pete Townshend).
À ce titre, le groupe est parfois considéré comme un des précurseurs du mouvement punk, par sa violence. Le message de My Generation : « I hope I'll die before I get old » (j'espère mourir avant de devenir vieux), peut être en effet rapproché du « No future » des Sex Pistols. (Wikipédia)

Rolling Stones
Le plus grand groupe de l'histoire du rock depuis la chute des Beatles... c'est à dire depuis 1970.

Afin de se démarquer des Beatles apparus un peu plus tôt et dont la popularité est exceptionnelle, les Stones se créent une image de « mauvais garçons ». En opposition aux allures de « gentils gendres » des Fab Four, Jagger et sa bande adoptent des poses lascives, écrivent des textes à forte connotation sexuelle (dont le plus célèbre est Satisfaction) et défraient la chronique par leurs frasques (comme uriner sur les pompes d'une station-service qui refuse de leur ouvrir ses toilettes). (Wikipédia)

Animals
Avec Eric Burdon au volant, l'un des groupes préférés de Lucien. Beaucoup.

Né le 1er mai 1941 en Angleterre, il commença sa carrière comme chanteur des Animals puis de War. Il fonde les Animals au début des années 1960 et sort son premier tube House of the rising sun en 1961. Il change de musicien pour former les New Animals en 1967, puis War en 1969. Burdon quitte le groupe en 1971 pour suivre une carrière solo. War continue sans lui. Burdon reconstituera momentanément les Animals en 1976 et 1983. Il a dirigé de nombreux groupes sous le nom de Eric Burdon Band et quelques autres déclinaisons. Il reste plus connu en Europe continentale qu'aux États-Unis ou au Royaume Uni. Il continue à enregistrer et à jouer avec de nouvelles versions de "Eric Burdon and the Animals". (Wikipédia)
Ramones
Sans eux, la musique rock d'aujourd'hui serait probablement un mélange de Silly Love Songs et N'importe quoi... Terne, quoi. Les grands sauveurs du rock. Que Johnny, Joey et Dee Dee reposent en paix. Les premiers punks officiels.

Groupe de Punk Rock de New York, les Ramones étaient un groupe qui a influencé toute la première vague punk anglaise, en particulier les Sex Pistols. Marqué par son minimalisme et une apparence uniformisée (cheveux longs, blousons de cuir Perfecto des 50s, jeans déchirés). Également caractérisé par son humour noir (Beat on the brat with the base ball bat : Tape sur le môme avec le batte de base-ball...). Un des premiers groupes Punk à avoir sorti un album en 1976, et à avoir tourné en Angleterre à la suite. The Ramones apparaissent dans le film Rock'N'Roll High School(1979). Ils apparaissent aussi dans l'épisode Rosebud, saison 5, des Simpson ; ils y jouent un concert pour l'anniversaire de Mr Burns, le patron de la centrale nucléaire de Springfield. (Wikipédia)
Van Morrison
Leader de Them, grand irlandais, un préféré de Lucien.

Il est né à Belfast le 31 août 1945. A l'âge de 11 ans, il maîtrise la guitare, le saxophone et l'harmonica et se produit avec des groupes de skiffle dans des salles de danse. En 1960, il rejoint The Monarchs et fait une tournée dans les bases aériennes américaines basées en Allemagne. A son retour à Belfast, il fonde Them, l'un des plus grand groupe de rock britannique du moment. Avec ce dernier, il rencontre le succès avec des titres comme "Don't Start Crying Now", "Baby Please Don't Go" et "Here Comes the Night". Sa chanson "Gloria" devient un classique du rock & roll. Après la séparation de Them, Morrison embrasse une carrière solo. Il place un titre dans le Top 10 en 1967, avec "Brown Eyed Girl". Il signe avec Warner Bros et l'année suivante, il enregistre et sort l'album Astral Weeks en novembre 1968. Ce dernier a été réalisé à New York en moins de deux jours. Cet album innovant pour l'époque aura une grande influence dans le monde de la musique. (Wikipédia)

Jazz...
Une musique typiquement amaricaine au dimension... on adore.

Breastfeeders
Nouveaux kings de la scène alternative montréalaise. Johnny Maldoror a joué avec Aut'Chose au Café Campus le 7 avril 2005. Vous l'avez vu - c'est sûr, plus showman au Québec, tu meurs!

Les Breastfeeders sont un sextet de rock n'roll francophone originaire de Montréal et formé au début du millénaire. Connus pour livrer leur rock n'roll à la sueur des guitares, Les Breastfeeders sont là pour vous déhancher les neuronnes. Le temps de crier le YÉ primal et vous brûlerez la piste de danse. (Site officiel)

Papillon
Un ami. Un rocker. Un fan d'Aut'Chose.

Dès sa tendre enfance, Papi savait qu’il allait faire de la musique. Sa première idole, c’était Elvis... Aujourd’hui, ses influences naviguent d’Iggy Pop à MC5 en passant par AC/DC et, plus près de chez nous, Aut’ Chose... Papillon a plus d’une décennie de disques et de spectacles sous la ceinture... et pas juste au Québec avec The Cherry Poppers. Vous l’avez peut-être croisé dans le underground de Londres, Toronto ou New York...Autant de bands, autant d’incarnations, Papi ne cesse de surprendre... L’auteur-compositeur chevronné prête aussi main forte à ses chums musiciens lorsqu’ils en ont besoin. Il a collaboré à la chanson «La nuit» sur l'album des Respectables, Quadrosonic, et il a donné un coup de pouce à Caroline Néron avec sa voix, ses textes et sa musique pour son premier album paru au printemps 2003... et un excellent deuxième effort en 2006.
Xavier Caféine / Poxy
Un ami. Un rocker. Un fan d'Aut'Chose.
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 Studios Multisons
C'est là que furent enregister Chansons d'épouvante et Les gitans reviennent toujours. Dan Bigras, Robert Charlebois, Martin Deschamps, Pierre Harel, Chloé Ste-Marie, Exode, Geneviève Charest, Corbach, Gerry Boulet, Voivod, etc. connaissent bien l'endroit...

Polar...
Un genre qui sera toujours populaire. On veut toujours trouver un coupable, non?
Chet Baker
Musicien de jazz grandement apprécié par Lucien.

D'emblée témoignant délicatesse, fragilité, son style évolue dans la deuxième partie de sa carrière: son jeu semble souvent à la limite de la rupture, alternant léger staccato et legato, en de longues phrases sinueuses, sensuelles et vaporeuses, souvent dans le registre grave, soulignées par des effets de souffle et par la proximité du pavillon et du microphone. Il maîtrise surtout à merveille l'art de la ballade (cf les nombreuses interprétations de son thème fétiche : « My funny Valentine »). Son chant, présente les mêmes caractéristiques, même dans l'improvisation scat, fort éloignée de l'exubérance d'un Dizzy Gillespie ou d'une Ella Fitzgerald..
Au fil d'une existence digne d'un roman noir, son oeuvre exprime, par antithèse, un lyrisme délicat et pudique. (Wikipédia)

John Coltrane
Musicien de jazz grandement apprécié par Lucien et Ronald. Un des plus gros noms du genre. Un musicien au talent sans borne.

Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré